ゼロGエコーファクトリーダブテクノメカニズム1
ゼロGエコーファクトリー-ダブテクノメカニズム1は、ドイツのダブテクノプロデューサー、マルコロックストロ（別名「スムーズ」）によって作成されました。 この完全にパックされたサンプルライブラリには、1,238のKontakt 53インストゥルメントと独自のKontaktユーザーインターフェイスとともに、合計6のサウンドとループが大量にロードされています。 Dubtechnoの本質的なサウンドに加えて、フィルター、リバーブ、ディレイはすべて、統合されたKontakt GUIの一部を形成しています。
このユニークで独占的なZero-Gサンプルライブラリは、あらゆるダブテクノプロデューサーに、美しく、暗く、まろやかで、冷たく、温かく、表現力豊かなサンプルや機器を備えた膨大なインスピレーションの源を与えます。
あなたやあなたの仕事に慣れていない私たちの顧客のために、あなたの経歴についてもう少し教えてもらえますか？
1988年頃、地元のレコード店でEBMとBelgium New Beatを発見し、Acid-とHouseのビニールを購入していたときにエレクトロニックミュージックに触れました。 EBMとニュービートはこの時点で非常に新しく革新的であると感じ、私はすぐに中毒になりました。 2年後、そのテクノとレイブのものが登場しました。それは非常にエネルギッシュで革命的でした。 R＆S、MusicMan、80Aum、Overdrive、Harthouseからビニールでたくさん購入しましたが、ある日、最初のレイブパーティーに行って、DJを見ました。彼らはビニールから針を取りましたが、音楽は流れ続けました。 この時、私は「ミキシング」というトピックを認識しました。 その後すぐに、2つのTechnics SL-1210ターンテーブルとVestaxミキサーに全額を費やし、ミキシングの技術的な側面と音楽的な側面も学びました。 秘密のパーティーでの最初の小さなギグの後、私はより大きなイベントで演奏しました。 テクノという機械音楽のエネルギーを人々に感じてもらうのは素晴らしい経験でした。演奏や聴きながら、どの音が使われたか、どのような構造が素晴らしいか、どのようなビルドアップが機能するかなど、エレクトロニックミュージックについて多くのことを学びました。ベスト。 1994年頃、自分のトラックを作りたいという思いが強くなり、ホームコンピューターであるAmiga 500だけを使って最初のトラックを始めました。そのため、多くの制限がありましたが、クリエイティブにならざるを得ませんでした。 2年間の研究と制作の後、1996年にドイツのレーベル「DraftRecords」で最初の12インチをリリースし、いくつかのフォローアップを行いました。 1997年、ゲームは完全に変わりました。最初のシンセサイザーであるRolandJuno-6を購入しました。 コンピューターの画面上でブロックを移動するのではなく、実際の合成に取り組むことは非常に異なった感じがしました。 続いて、その古典的な話があります。XNUMX番目のシンセサイザー、XNUMX番目のシンセサイザー、XNUMX番目のシンセサイザーなどです。 何年にもわたって、私は音の世界に深く入り込み、それは私が音楽を消費したり聴いたりする方法を非常に変えました。 また、サウンドデザインにますます興味を持つようになりました。 振り返ってみると、電子音楽はずっと私の中にありました。 私は自分自身を音楽的に表現する正しい方法を見つけなければなりませんでした。
サンプルライブラリの作成を始めたきっかけは何ですか？
私はエレクトロニック・ミュージックに携わってきたので、サウンドとシンセシスを作成するプロセスと技術面に常に興味を持っていました。 本質的に「機械音楽」であるテクノアンドハウスのプロデュースを始めたとき、ゼロからサウンドを作成するすべての機会を探求し、発見するだけでなく、技術的な課題に対処することも非常に興奮しました。 他の従来の音楽スタイルよりも少ない音楽のルールに基づいた、型破りで技術的で還元された音楽としてのテクノは、より直感的で影響を受けない方法でサウンドデザインを発見する純粋な自由を与えてくれました。 私が購入した最初のギアは、多くの技術的な制限と削減を備えた古典的な安くて使用された機器でしたが、創造的であるか、このすべての強力で高価なシンセサイザーやサンプラー。 たとえば、私が使用した単一のシンセサイザーは設定のストレージを提供していなかったので、作成したサウンドを使用するか使用しないかをすぐに決定する必要がありました。 最近のサンプラーでも同じことが言えます。サンプリングに合計1 MBまたは2 MBのストレージを使用する場合、そのマシンのすべてのビットを使用するには非常に創造的である必要がありました。 この方法で仕事を始めることは、今でも影響を与えていると思います。 完全なリコール、ほぼ無制限のオプション、または分子サウンドデザインの機会があるときは、複雑なマシンを使用することを好みます。私は、代替オプションが多すぎずにサウンドに近づきたいからです。 私自身の制作の最初から、自分で作成したサウンドを使用することは私にとって非常に重要でした。私はこれを自分のサウンドシグネチャとして理解しました。 私の理解では、独自のサウンドをゼロから作成することは、XNUMX秒ごとに費やす価値があり、非常に多くの予期しないことが発生する可能性があるため、非常に刺激的なプロセスでもあります。 ここ数年で、サンプルライブラリを作成するという考えは絶えず成長しましたが、作成したサウンドを新しいトラックや新しいリリースで直接かつ自発的に常に使用するようになりました。 私は自分の作品のサウンドについて非常に批判的です。最近、自分の作品が私に大きな刺激を与えてくれるとしたら、彼らは他のミュージシャンを刺激したりサポートしたりする機会もあると思いました。
音楽やソフトウェアの制作を始めたとき、どんなインスピレーションと教育を受けましたか？
11歳のときに、イギリスのトップ40を定期的に放送しているラジオ局BBCとBFBSを発見しました。80年代の典型的なポップミュージックの他に、私が持っているドイツの音楽とはまったく異なるシンセポップをたくさん演奏していました。前に聞いた。 これらのシンセポップサウンド（ビート、パッド、シンセ、キー、エフェクトなど）は非常に異なって聞こえ、私は常にこれらの新鮮なサウンドを作成するためにどの楽器が使用されているかを理解しようとしました。 インスピレーションの面から、私はペットショップボーイズ、デュランデュラン、デペッシュモード、ゲイリーニューマン、ソフトセル、ヤズーなどのアクトに音楽的に非常に影響を受けています。彼らが使用するサウンドには常に何らかの魔法を感じていたからです。 後になって、シンセサイザーやドラムマシンと呼ばれる鍵盤を使っていることに気づき、その瞬間からこれらの機械に魅了されました。 学歴について言えば、レイブの初期の時代のテクノは、電子音楽、音楽構造、エネルギーと音の機能と役割、それらすべてがどのように連携するか、そして背後にある魔法について多くを学ぶのに最適な教育でした。 テクノやエレクトロニックミュージックについて私が発見して学んだことは、House、Drum＆Bass、Jungle、Chilloutを制作するときにも役立ちました。 私はこれらすべてのエレクトロニックミュージックのジャンルを革命として理解しました。ポップやジャズのようなスタイルの音楽ルールに制限されることなく、クラシックバンドのことから遠く離れており、音楽的に自分を表現するために必要なマシンはわずかです。 最後に、何年にもわたって、私の音楽的な方法は、ハードでミニマルなテクノのものから、トランス、ディープハウス、ラウンジ、ダブテクノなどのエレクトロニックミュージックのよりまろやかでメロディックな側面へと私を導きました：ここで私は自分の音楽を組み合わせる方法を見つけましたシンセポップへの情熱は、エレクトロニックミュージックのエネルギーとサウンドとハーモニーに影響を与えました。 私が最初に使用したインスピレーションを与えるソフトウェアは、500年にAmiga 1989Homeコンピューターで実行されていたProTrackerでした。4Khzで22つのモノラルトラックと少なくとも1MBのRAMを備えていましたが、最初に作成したときは新しい世界への扉のように感じました。このマシンのテクノトラック。 今日でも、ソフトウェアはハードウェアの使用以外に私にとって重要なトピックです。 ハードウェアは私に音への直接の音楽的なアクセスを提供します、ソフトウェアはしばしば信じられないほど多くのお金を使わずにハードウェアに基づいて実現できないことを可能にします。 だから、私は両方の世界の長所を取り入れています。 私はこのトピックにあまりにも多くの哲学を入れているような人ではありません。私にとって重要なのはXNUMXつだけです。それが正しいと思えば、それは正しいということです。
あなたの焦点は主要なハードウェア機器のみを使用することです-あなたのお気に入りは何だと思いますか？
絶対に手放せないマシンもいくつかありますが、他のスタジオ機器は時々変更されます。 そして、それは重要な理由からです。私は、新しいことを学び、仕事のやり方を変えるために、定期的にさまざまな機器を扱うのが好きです。 私がこのように働かないと、すべてが日常のように感じられるようになるでしょう。 新しいシンセやエフェクトをプログラムする方法を学ぶのはエキサイティングであり、デザインする方法を変えます。 私は自分自身を動かし続けています。それは素晴らしいインスピレーションです。 Echo Factory Volume 1は、Roland D-50（生および呼吸音に最適）、Roland JD-800（リアルタイムサウンドデザイン）、Roland JV-2080（パッド用の優れたソース）、EMU ESI-4000（サンプリングとLoFiエフェクト）、Korg PolySix（主にベースライン）、Lexicon PCM-92（ロングテールリバーブ）、SPL Vitalizer MKII-T（スパイスと倍音を追加）、TC Electronic D-TwoとM-One（ディレイと小さい部屋）そして、BehringerによるLoFiの安いものは、私が好きなようにメタリックで冷たく聞こえます。 シンセサイドについて言えば、私は明確なお気に入りがあります。ローランドのD-50です。 わからないが、このシンセには独自の生命があり、時には非常に予想外の動作をするため、非常に型破りなサウンドが生じる。 私の部隊は1988年からです。それは私が提供する最後の装備になります-私たちは犯罪のパートナーです。
これらをサウンドデザインやサンプルライブラリでどのように使用しましたか？
非常に異なる方法で。 私が使用した方法のXNUMXつは、DAWのメトロノームに同期したシンセをライブで再生し、これらのセッションをオーディオとして録音することでした。 次のステップでは、船外機のエフェクトをプログラムしました。 最後に、ミキシングコンソールとエフェクトを含むオーディオファイルを再度録音しました。 また、ミキシングコンソールのEQを使用してサウンドを変調しました。 別の方法：オーディオファイルを再度録音し、MIDIパラメーターを介してリアルタイムで外部エフェクトを制御して、非常に生き生きとした結果をアーカイブしました。 また、マイクを使用してオーディオファイルをXNUMX回録音して、「実際の」部屋の録音を行い、最後に、元のオーディオと部屋の録音をミックスしました。 すべてのベースラインは、正確なタイミングのために、MIDIイベントを使用してコルグポリシックスで作成され、残りはすべて、シンセサイザー、エフェクト、ミキサーでライブ録音されています。
ハードウェアキットに対するあなたの愛情を踏まえて、今日あなたに刺激を与える特定の仮想楽器はありますか？
独自の非常にユニークな機器をゼロから作成し、内部スクリプトオプションを使用するオプションがあるため、インスピレーションの源のXNUMXつはNI Kontaktです。 Webプログラマーとして、私はあらゆる種類のコードが好きです。さらに、Kontaktで独自のGUIを作成し、自分のやりたいことを正確に実行する機器を開発できます。 別のお気に入りは、Wave Wardenによる無料のOdin IIです。 私は本当にモジュラーオプションが好きです、そして最も重要なのは、サウンド、それはかなり良いものであり、他のいくつかのソフトシンセには欠けているものがあります。 扱いは簡単ですが、複雑で生き生きとしたサウンドを数分で作成することもできます。 それはサウンドデザインにとって良い重要なポイントです。 しかし、ソフトシンセが私への影響であるので、より重要です。 私はエフェクトには主に船外機を使用しますが、エフェクトビジネスではハードウェアがソフトウェアよりも優れているとは言えません。 どちらも違っていて、どちらも素晴らしい仕事をしていますが、ノブとフェーダーを備えたハプティックなものが好きです。コンピューターマウスを操作するよりも音楽的に操作するたびに好きです。 ソフトウェアのエフェクトに関しては、私はヴァルハラのすべてのものを扱うのが本当に好きです。 それは優れた結果をもたらし、非常に頻繁に特別に聞こえます。 最後に言及するのは、TAL AudioによるTAL-Xです。 その遅れは私にも大きなインスピレーションを与えます。制御可能であると同時に制御不可能であると感じます。初期のテープエコーのように、独自のライブがあります。
最近は非常に多くの仮想計測器とサンプルライブラリが利用可能です-これは良いことだと思いますか、それともあまり良くない場合がありますか？
はいといいえ。 SteinbergがVSTを設立した最初のXNUMX時間から、ソフトシンセシーンを体験しました。 それは大きな前進のように感じただけでなく、大きな前進でもありました。 突然、以前にMIDI機器をトリガーしたばかりのコンピューターが、楽器そのものになりました。 最初のソフトシンセまたはエフェクトは少し安っぽく聞こえましたが、その後の数年間で、ますます優れた開発者、プラグイン、およびコンセプトが登場しました。 私たちの現在と比較して、あなたは最近概要を維持する機会がありました。 今日、私の個人的な印象は、あまりにも多くの人が同じことをしようとしているということです。 たとえば、フェアチャイルドコンプレッサーのXNUMX番目のエミュレーションやミニモーグのXNUMX番目のエミュレーションを開発する必要はないと思います。 そこにはかなりクールなものがありますが、そのほとんどは繰り返されるため、特別なソフトウェアやユニークなソフトウェアを見つけるのは難しくなっています。 サンプルライブラリに関するその他の意見：ここでは、豊富な選択肢のオプションが好きです。 サウンド全体のほんの一部を選んだとしても、サンプルは大きなインスピレーションの源になる可能性があります。 多くの場合、発見したXNUMXつの音だけで、予想とはまったく異なる音楽の方向性に導かれます。 マルチジャンルのプロデューサーの場合、サンプルライブラリは新しいトレンドの概要を把握するのにも役立ちます。 あなたが音楽ジャンルの初心者または初心者である場合、サンプルライブラリはあなたが始めて特定のジャンルに精通するのを助けるでしょう。 また、経験豊富なプロデューサーや高度なプロデューサーであっても、サンプルライブラリには常に隠された財宝やサウンドパールがあります。 ハウスサウンドはラウンジプロダクションで完璧に機能し、ドラムンベースサウンドはテクノプロダクションで優れています。 それは、コンテキストでサウンドがどのように使用されるかについてです。
テクノロジーが進歩するにつれて、仮想インストゥルメント/プラグインを作成するプロセスはより難しくなりますか？
私はノーと言うでしょう。 テクノロジーは期待されたほど速く進まない。 私たちが使用しているマシンとコンピューターのパワーの増大により、より複雑なことが可能になりますが、過去10年間でテクノロジーが本当に大きく変化したとは感じていません。 コードを記述したり、計測器のGUIを設計したりすることは、何年も前と同じように感じられます。 今日の利点は、数年前よりもはるかに多くのメモリとCPUパワーに対応できるため、サウンドデザインに不可欠な、はるかに複雑なものを作成できることです。 それは、サウンドデザイナーと同じくらい私の声明です-アプリケーションプログラマーとして、私はこの質問に反対に答えたでしょう。 オペレーションシステムは、アルゴリズムやコード構造だけでなく、継続的に変化しています。 サウンドデザイナーとミュージシャンとして、私はテクノロジーの変化というこの側面から遠く離れています。
Echo Factoryは本当に素晴らしい製品であり、並外れたサウンドを生み出すことができます-このライブラリの背後にあるインスピレーションは何でしたか？
私は11年前にDubtechnoを発見し、その音楽の構造とミニマルなアプローチにすぐに魅了されました。 リズムが減り、奇妙な遅延と巨大なリバーブの恩恵を受けているほんの数音のアンサンブルが好きでした。これらのエフェクトはこのジャンルの楽器のように機能し、非常にスタイルがあります。 Dubtechnoは、初期のデトロイトテクノの音楽の進化形であり、これもこのミニマルなコードに基づいています。 プロデューサーとして、私はいつもその特別なサウンドとサンプルを探していましたが、特にサウンドのモジュレーションに関して最大限のコントロールを備えた独自のサウンドを作成することは、はるかに簡単で難しいことに気付きました。 ダブテクノでは、完璧な完璧ではないので、サウンドデザイナーとして、多くの型破りなことを試す自由を感じます。また、楽器を使用する方法でエフェクトをもっと使いたいです。
Echo Factory 1のお気に入りの機能について教えてください。
サウンドの多様性は、他の音楽ジャンルでも機能します。 コードでは、ユーザーにドライサウンドと処理済みサウンドのどちらかを選択できるようにすることが重要でした。 さらに、いくつかのKontaktインストゥルメントを作成したので、ライブラリのサンプル以外に、楽器としてサウンドを再生するための素晴らしいオプションです。 そしてもちろん、サンプルライブラリのタイトルからもわかるように、大きなスペースと部屋についてです。
潜在的なユーザーが知っておくべき他の傑出した機能は何ですか？
私の目標は妥協することなく優れた音質を提供することだったので、サウンドの作成に加えて、レコーディングとレコーディングのポストプロダクションに数え切れないほどの時間を費やしてきました。 完全なライブラリは24ビットおよび48 Khzで提供されます。 コレクションには小さな女性のサウンドパートもあります。サウンドの一部は、実際にはダブテクノを制作していない妻のJanaによって作成、ライブ、録音されています。 彼女は基本的にアンビエントミュージシャンなので、彼女がダブテクノをどのように解釈しているかを見るのは興味深いものでした。 ユーザーはこれまたはそのコードまたはパッドを発見し、少し、驚くべき違いを感じると思います。 さらに、私はいくつかのKontakt楽器を開発し、いくつかのパッチでは、サウンドはユーザーのベロシティ値に作用するだけでなく、フィルターまたはフィルターエンベロープはベロシティに基づいて作用し、より生き生きとしたサウンドにつながります。 少なくとも、すべてのテンポベースのサウンドは、120 BPMと127 BPM、およびドライサウンドまたは処理済みサウンドで利用できます。
それで、顧客は初めてエコーファクトリー1をKontaktにロードします。楽器の可能性を実際に感じるために最初に何をすればよいと思いますか。
まずコードセクションとパッドセクションを試してみてください。これらはこのバンドルの可能性と品質について良い印象を与え、インスピレーションを得たり、トラックのアイデアを進化させるのに良い方法です。 別の良いアイデアは、Kontaktインストゥルメントでセクションをチェックアウトして、サウンドを直接再生し、フィルターまたはエンベロープをいじって代替サウンドを形成することです。
エコーファクトリー1は誰に最適ですか？その理由は？
まあ、私は主にこのライブラリをDubtechnoプロデューサー向けに作成しましたが、他のジャンルや別のスタイルにも目を配り、他の音楽ジャンルのプロデューサーにもメリットをもたらすものを作ることも私にとって重要でした。 したがって、このライブラリの多くのサウンドは、ハウス、ディープハウス、テックハウス、テクノ、EDMにも適しています。 私自身もマルチジャンルのプロデューサーであり、さまざまなジャンルのサウンドを使用するというアイデアが常に好きでした。そのため、アイデアは多目的なライブラリを提供することでしたが、主にDubtechnoに重点を置いています。 そして、「あれだけ」のダブテクノスタイルだけではないので、これらのすべてのサブジャンルのダブテクノで機能するサウンドを注意深く作成しました。 このサウンドと楽器のコレクションは、エレクトロニックミュージックジャンルのプロデューサーにとって興味深いものになると思います。
サンプルライブラリを作成する最初の段階でリラックスしたアプローチをとっていますか、それとも特定のサウンドに集中していますか？
両方とも言えるでしょう。 サウンドを作成することはいつも刺激的で驚くべき仕事であり、とても楽しいので、私のアプローチは常にリラックスしています。 そのため、特定の音楽ジャンルのサンプルライブラリのビジョンがある場合、私は非常に心をオープンにする傾向があります。 もちろん、すべてのジャンルには独自の特徴と特定のサウンドの特徴がありますが、最終的には多くのエレクトロニックミュージックのジャンルを行き来しています。 ライブラリを作成するとき、私はすでに特定の種類のサウンドを念頭に置いていますが、これと同じように聞こえる必要があるとは言えません。 もしそうなら、私はすでに存在しているものを複製します。 だから私はいつも自分を少しだけ進化させたり、音楽の地平線を越えてみたりするつもりですが、常に文脈の中にとどまり、すべてに意味を持たせたいです。 サウンドデザインの最高のものは、意外にも予想外にも起こるものです。私はそれをユニークなスナップショットと定義しています。
今後、さらにサンプルライブラリを作成する予定はありますか？
はい、確かに。 ミュージシャンとして、私はダブテクノ、ディープハウス、テックハウス、テクノ、ドラムンベース、ラウンジ、トリップホップ、ニュージャズに深く関わっています。 もちろん、それらは部分的にはかなり異なりますが、私が心を開いて興味を持っているのはまさにこの違いです。 それで、次は大規模なラウンジ/ダウンビート/ニュージャズのサンプルライブラリがありますが、ヒップホップとブレイクビーツの要素とフラグメントも統合します。
