2022年のベルリン国際映画スコアリングコンペティションでXNUMX位を獲得したクリストファー・ミツコフスキーに心からおめでとうございます。 彼の素晴らしい勝利のピースのために、彼は勝ちます ゼロGエレメント-モダンスコアリングシンセ. クリストファーは、彼を彼の勝利作品に導いたプロセスとインスピレーションについて私たちに話します。
確かに、これはやりがいのある仕事でした。 何が起こっているのかを理解する前に、私は何度もビデオに腰を下ろしました。これは、メディア(映画、ゲームなど)のスコアリングの鍵です。
私の作曲プロセスはおそらく他の作曲家とはかなり異なります。 その一部は、ビデオの長さが短く、時間のプレッシャーが比較的少ないためです。 私は最初にテンプレートなしで頭に飛び込み、スケッチを始めます。 ピアノのスケッチは、書いているときに生き生きとしたものになりたいので、やらない傾向があります。 あるアイデアに出くわした雪玉効果があり、そのアイデアが別のアイデアのインスピレーションになります。 また、私は通常、コード進行から始めて、後でメロディーを追加します。 これは、私にとって、調和構造が感情的なコンテンツのコアを提供するためです。 私の目標は、座ってそれを聞いて何かを感じることができるようにすることです。 感情的に何も感じなければ、リスナーはそうは思わないでしょう。
宇宙にいるので、オープニングに不思議な感じを与えて「浮かび」させたいと思いました。 着陸をかなり劇的にし、下降するコードがロボットの下降を反映するようにしたかったのです。 それから私はそのモチーフを木管楽器でエコーし、より神秘的なトーンを再び持つことを目標としましたが、確かにそれほど強力ではありません。 私はブラックボックスが極めて重要であることを知っていました。 この不思議なアイテムに対するロボットの興味と好奇心を捉えたかったのです。 サスペンスを高めるためにロボットを輸送するときの「ブーム」のために、ある程度の呼吸の余地(沈黙)を与えたかったのです。 緑の森と鳥を見たとき、青々とした気分になりたかった。 しかし、ブラックボックスに戻ったとき、私はいくつかの謎に戻って、ボックスについてのロボットの躊躇/懐疑論/混乱を利用したいと思いました。 トカゲにはモチーフが必要でした。 それで、遊び心のあるものを思いつきましたが、キャラクターがまだわからないので、まだあいまいです。 ロボットが探索しているときに警告メッセージが表示されたら、下降モチーフをもう一度見て、切迫感を加えたいと思いました。 トカゲのテーマを、画面に戻ってきたときに少し異なるメロディックなアプローチで戻しました。
トカゲが「髪の毛」を引っ掻いた方法について、何かが私を驚かせました。 そして、私はトカゲについて本当の無邪気さと優しさを感じました。 その時、私はトーンの変更がやや曖昧に始まり、最終的にはフレンドリーで安全なものに進化することを望んでいたことを知りました。 それがロボットとトカゲの友情のテーマになりました。 ロボットが新しい友達と一緒にいて結果に直面するか、宇宙船に戻るかを決定する必要があるときに、友情のテーマを完全に中断することなく、切迫感を注入したかったのです。 宇宙船が離陸するとき、私は映画の主要部分を締めくくる下降モチーフに似た上昇モチーフが欲しかった。 エンディングは、同じ下降モチーフ(少し修正)を持ち帰り、緑の植物を見るとメジャーコードに着地しました。 ドラマを少し増やすためにシンセ要素を取り入れました。
妻、BIFSCとそのサポーター、私が多くのことを学んだすべてのYouTuber、そして私の作品を実現するのを助けてくれたすべてのサンプル/プラグイン会社と演奏ミュージシャンにとても感謝しています。
ベルリン国際映画音楽コンペティションの詳細については、ここをクリックしてください
以下のクリストファーの優勝作品をご覧ください
2022年のベルリン国際映画スコアリングコンペティションでXNUMX位を獲得したクリストファー・ミツコフスキーに心からおめでとうございます。 彼の素晴らしい勝利のピースのために、彼は勝ちます ゼロGエレメント-モダンスコアリングシンセ. クリストファーは、彼を彼の勝利作品に導いたプロセスとインスピレーションについて私たちに話します。
確かに、これはやりがいのある仕事でした。 何が起こっているのかを理解する前に、私は何度もビデオに腰を下ろしました。これは、メディア(映画、ゲームなど)のスコアリングの鍵です。
私の作曲プロセスはおそらく他の作曲家とはかなり異なります。 その一部は、ビデオの長さが短く、時間のプレッシャーが比較的少ないためです。 私は最初にテンプレートなしで頭に飛び込み、スケッチを始めます。 ピアノのスケッチは、書いているときに生き生きとしたものになりたいので、やらない傾向があります。 あるアイデアに出くわした雪玉効果があり、そのアイデアが別のアイデアのインスピレーションになります。 また、私は通常、コード進行から始めて、後でメロディーを追加します。 これは、私にとって、調和構造が感情的なコンテンツのコアを提供するためです。 私の目標は、座ってそれを聞いて何かを感じることができるようにすることです。 感情的に何も感じなければ、リスナーはそうは思わないでしょう。
宇宙にいるので、オープニングに不思議な感じを与えて「浮かび」させたいと思いました。 着陸をかなり劇的にし、下降するコードがロボットの下降を反映するようにしたかったのです。 それから私はそのモチーフを木管楽器でエコーし、より神秘的なトーンを再び持つことを目標としましたが、確かにそれほど強力ではありません。 私はブラックボックスが極めて重要であることを知っていました。 この不思議なアイテムに対するロボットの興味と好奇心を捉えたかったのです。 サスペンスを高めるためにロボットを輸送するときの「ブーム」のために、ある程度の呼吸の余地(沈黙)を与えたかったのです。 緑の森と鳥を見たとき、青々とした気分になりたかった。 しかし、ブラックボックスに戻ったとき、私はいくつかの謎に戻って、ボックスについてのロボットの躊躇/懐疑論/混乱を利用したいと思いました。 トカゲにはモチーフが必要でした。 それで、遊び心のあるものを思いつきましたが、キャラクターがまだわからないので、まだあいまいです。 ロボットが探索しているときに警告メッセージが表示されたら、下降モチーフをもう一度見て、切迫感を加えたいと思いました。 トカゲのテーマを、画面に戻ってきたときに少し異なるメロディックなアプローチで戻しました。
トカゲが「髪の毛」を引っ掻いた方法について、何かが私を驚かせました。 そして、私はトカゲについて本当の無邪気さと優しさを感じました。 その時、私はトーンの変更がやや曖昧に始まり、最終的にはフレンドリーで安全なものに進化することを望んでいたことを知りました。 それがロボットとトカゲの友情のテーマになりました。 ロボットが新しい友達と一緒にいて結果に直面するか、宇宙船に戻るかを決定する必要があるときに、友情のテーマを完全に中断することなく、切迫感を注入したかったのです。 宇宙船が離陸するとき、私は映画の主要部分を締めくくる下降モチーフに似た上昇モチーフが欲しかった。 エンディングは、同じ下降モチーフ(少し修正)を持ち帰り、緑の植物を見るとメジャーコードに着地しました。 ドラマを少し増やすためにシンセ要素を取り入れました。
妻、BIFSCとそのサポーター、私が多くのことを学んだすべてのYouTuber、そして私の作品を実現するのを助けてくれたすべてのサンプル/プラグイン会社と演奏ミュージシャンにとても感謝しています。
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